REVIEW: La teoría del arte Vs la señora Goldgruber

La teoría del arte vs la señora Goldgruber
Guión y dibujo: Nicolas Mahler
Editorial SinsEntido (febrero de 2012)
Características: 128 páginas. Rústica con solapas. 15 x 21 cm.

“Los cómics me permiten huir del aburrimiento” Mahler

Voy a suponer que mis conocidos que hacen cómic habrán escuchado sobre el autor del libro que les enseñaré a continuación; si no lo identifican, este puede ser un buen momento. Le dicen el Gran Mahler, es un dibujante y fue el responsable de que cambiara toda mi perspectiva acerca del cómic. Su libro, La teoría del arte versus la señora Goldgruber llamó especialmente mi atención, porque cuando cayó en mis manos, me encontraba leyendo precisamente El círculo del arte de George Dickie, así que quise mezclar mis lecturas académicas e incluir un poco de humor entre ellas. La combinación Dickie y Mahler aunque parezca descabellada, fue de lo más agradable para mí, porque, mientras Dickie planteaba un cuestionamiento a la teoría institucional del arte analizando su “definición” ordinaria, es decir, lo que tradicionalmente la gente entiende por "arte", Mahler ejemplificaba con una sagaz e irónica crítica esta teoría y sus conceptos; era como si el personaje representado por la señora Goldgruber fuera la personificación de la teoría que cuestionaba Dickie ¡Bastante divertido!

La presentación del libro es agradable, tiene un tamaño estándar de 15 x 21 cm y en realidad, cuando lo vi por primera vez, sentí ganas de comprarlo. Es notable que el título sea algo provocador dado que siempre que aparece la frase teoría del arte, llama especialmente nuestra atención a quienes nos interesa saber ¿y esto del arte, de qué es que se trata?

La portada es una de las viñetas que aparecen en la divertida historia, que va más o menos así: la señora Goldgruber es nada menos que una funcionaria del gobierno alemán, específicamente una funcionaria en la oficina de Hacienda, a quien nuestro personaje (Mahler) deberá convencer de que su trabajo es arte, ya que debe declarar una renta ¿No se les hace familiar el caso? A partir de allí, el mismo Mahler (el libro fue basado en sucesos completamente reales) se ve en más de una encrucijada al momento de probar que su trabajo como dibujante de cómic, es tan digno de ser llamado arte como el trabajo de un pintor moderno, esto teniendo en cuenta que, para nuestra malhumorada funcionaria, su trabajo no era un trabajo que se pudiera considerar como arte según su criterio. 

Luego de unos intentos fallidos por explicar, la señora Goldgruber le dará un plazo de días para que logre reunir las pruebas suficientes que confirmen que su trabajo si es arte. La señora Goldgruber es, como crítica, un hueso duro de roer. 

NOS ENGAÑAN LAS APARIENCIAS:

Para ser franca, no voy a mentir diciendo que el libro me encantó a la primera porque tuve que mirarlo varias veces para que captara mi atención más allá del título;  sin embargo, lo asumo, es más un problema de percepción inmediata que probablemente tenemos todos los espectadores, incluso en relación con nuestro contacto con las obras de arte, en tanto que, casi siempre necesitamos la pretensión y la grandilocuencia: el ruido, el color, y la extravagancia que brille y salte frente a nuestros ojos.  Los cómics de Mahler, siento manifestarlo, no son así. Sus dibujos presentan una estética extraña y bastante austera que puede desinteresarnos en un principio si eres una persona que no está acostumbrada a leer cómics. Sin embargo, al entrar en su historia y el humor, en verdad te atrapan. (Estoy esperando Viejos maestros).  La teoría del arte Vs la señora Goldgruber puede ser un buen libro de cómic que también nos sirve como terapia mientras renegamos y nos quejamos sobre el mundo del arte, sus incoherencias y sus desmanes.

 

EL AUTOR:

Nicolas Mahler nació en 1969, vive en Viena donde trabaja como dibujante de cómics e ilustrador desde hace ya bastante tiempo. Sus cómics y viñetas se publican en periódicos y revistas como Die Zeit, NZZ am Sonntag, Frankfurter Allgemeine Zeitung y Titanic. Mahler ha recibido múltiples reconocimientos por sus numerosas creaciones. En el 2010 obtuvo el Premio Max-und-Moritz al "mejor autor de cómics en alemán".

Mahler ha producido varias adaptaciones literarias en forma de cómic, entre ellos Viejos maestros (basado en la novela de Thomas Bernhard), Alicia en Sussex (basadas en Alicia en el país de las maravillas ) y El hombre sin atributos (basado en la novela de Robert Musil ), entre otros.

“Las figuras de Nicolas Mahler no tienen ojos, ni oídos, ni bocas - pero sin duda tienen carácter”

Dónde adquirirlo online:

CASA DEL LIBRO:http://www.casadellibro.com/libro-teoria-del-arte-contra-la-senora-goldgruber/9788496722040/1957987

BUSCALIBRE:http://www.buscalibre.com.co/libro-la-teoria-del-arte-versus-la-senora-goldgruber/9788496722040/p/5064506

VALERIE SOLANAS: ¿Por qué disparar a Andy Warhol?

“La mayoría de los hombres, en su inmensa cobardía, proyectan sus debilidades intrínsecas en las mujeres; las califican de debilidades típicamente femeninas y se atribuyen la auténtica fuerza femenina. La mayoría de filósofos, no tan cobardes, reconocen ciertas carencias en el hombre; sin embargo, no llegan a admitir el hecho de que estas carencias existen solo en los hombres. Así, denominan a la condición del hombre masculina, la Condición Humana; formulan su problema de la nada, que les horroriza, como un dilema filosófico; otorgan un nivel de jerarquía a su animalidad, pomposamente bautizan a su nada Problema de Identidad, y con grandilocuencia proceden a charlar acerca de la Crisis del individuo, de la Esencia del ser, de la Existencia que precede a la Esencia, de los Modos Existenciales del Ser, etc. etc.”

La mujer, en cambio, no solamente ni se cuestiona su identidad o su individualidad, sino que por instinto sabe que el único mal consiste en herir a los demás, y que el verdadero significado de la vida es el amor”

Fragmento Manifiesta SCUM

Valerie Jean Solanas (9 de abril de 1936-26 de abril de 1988), fue una escritora estadounidense de ideas feministas radicales, famosa por atentar contra la vida del artista Andy Warhol en 1968. Su obra más difundida es el Manifiesto de la Organización para el Exterminio del Hombre (Society for Cutting Up Men Manifesto), conocido también como SCUM, un ensayo sobre la cultura patriarcal de marcado carácter misándrico y violento con el género masculino. 

Las siglas con que es conocida la obra no aparecen en el manifiesto en sí, y algunos creen que simplemente hace referencia a la expresión “capa de suciedad” (en inglés: scum). 

La vida de Valerie Solanas no fue nada fácil. Vivió en la calle, mendigó, cobró a hombres por hablar con ellos, acabó prostituyéndose y dejó poco rastro. Su legado puede a día de hoy seguir escandalizando a muchas personas. Altamente inteligente, firme a sus principios, la autora de SCUM Manifesto decidió disparar a Andy Warhol el 3 de junio de 1968 al sentirse utilizada y engañada por el artista. El ataque debió durar unos quince minutos en total, una auténtica película de terror desde que subió en el ascensor con Warhol hasta que le disparó dentro de la Factory. Y un acto que tuvo grandes consecuencias: ni Solanas ni Warhol volvieron a ser jamás las mismas personas.

Valerie Solanas, the defiant life of the woman who wrote SCUM (and also shot Andy Warhol) es la primera biografía escrita sobre ella. Y precisamente trata de romper la imagen de Solanas estereotipada para ofrecer un retrato más complejo de su personalidad y de su figura como artista. SCUM puede considerarse un polémico documento —sigue sin saberse con toda certeza si Solanas lo decía en sentido literal, pero la obra defiende el exterminio de los hombres—; sin embargo, también fue una obra que mostraba sin pudor alguno la rabia de las mujeres ante el sistema patriarcal, algo que no se había hecho jamás de una forma tan directa.

Diez años de investigación fueron los que tardó Breanne Fahs, autora de la biografía, para dotar de una cronología con sentido a su vida. “Recopilar cosas y datos fue muy lento, encontrar a la gente y conseguir que la gente quisiera hablar de ello también. El entorno de Valerie lo formaban personas complicadas y fue difícil convencerlas de que algo como esto merecía la pena. Además, mucha gente la odiaba y no querían hablar de ella para nada”, explicó la autora en la presentación del libro en la librería Bluestockings de Nueva York.

Contextualizar su vida y su obra es necesario. Solanas convivió con la esquizofrenia paranoica, y tras el disparo estuvo internada en centros psiquiátricos para mujeres con historiales oscuros en cuanto al trato de sus pacientes, vivencias que agudizaron su enfermedad. Sus expectativas para SCUM manifiesto nunca se cumplieron. Y tras idas y venidas de la prisión y de centros psiquiátricos, llamadas a Andy Warhol, amenazas constantes a su editor, hubo un momento en que el declive fue imparable. Murió en condiciones lamentables, tan lamentables que fuerzan la pregunta de si las cosas podrían haber sido distintas.

Fuente: https://smoda.elpais.com/moda/la-olvidada-historia-de-la-mujer-que-disparo-a-andy-warhol/