El arte de las primeras vanguardias, se suele analizar bajo dos grandes paradigmas, uno es el de la obra única en la cual, la concepción y ejecución constituye un todo cuya aportación reside en la ruptura formal y cuyo carácter de singularidad se deriva, por tanto, de su efecto shock; un paradigma propio de los lenguajes e ismos de las vanguardias históricas desde el Fauvismo y el Cubismo analítico, hasta el neoplasticismo y el constructivismo. El otro gran paradigma es el de la multiplicidad del objeto artístico, el de su reversibilidad, como sería el caso del collage o el fotomontaje, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte, pero también el de sus fisuras y disparidades o estrictamente el de la destrucción de los cánones tradicionales en la definición del objeto artístico como se da en el dadaismo, y en algunos aspectos del surrealismo.
Esos dos paradigmas no agotan evidentemente todas las tipologías y propuestas artísticas, pero si constituyen campos básicos en la definición de estas. Queda, sin embargo, excluida de estos campos, una tipología de proyectos o supuestos artísticos que configuran un tercer paradigma. el que de una manera genérica se puede llamar paradigma de archivo, que supone una línea de trabajo específica y coherente. Como sostiene uno de iniciadores de la reflexión sobre las relaciones entre arte contemporáneo e imágenes de archivo Benjamin Bochloh, este paradigma implica una creación artística basada en una secuencia mecánica, en una repetitiva letanía sin fin de la reproducción que desarrolla con estricto rigor formal y absoluta coherencia estructural… INTRODUCCIÓ, Arte y archivo. Anna María Guasch 2010.
Esta propuesta se conforma por dos series que reflexionan acerca del lugar femenino en los
archivos de la historia del arte, dentro de un período de ruptura y cambios
como lo fue la modernidad y su concepto de vanguardia. Bajo la sombra consiste
en una serie de imágenes digitales con fotografías de archivos, donde se
destacan los artistas más importantes de movimientos como el expresionismo
abstracto, el constructivismo, la escuela Bauhaus, y el arte minimalista. Estas
fotografías son intervenidas digitalmente mediante un proceso de veladuras que
se sobrepone en los personajes masculinos de la imagen, resaltando así a las
mujeres que hicieron parte de estas vanguardias.
“Pinturas negras” por su parte, apunta a interrogar
¿Dónde estaban las artistas mujeres en la abstracción geométrica, movimiento
“heroico” según la historia del Arte? Aquí se ironiza desde el equívoco título y el material utilizado (Lápiz de
labios). Las piezas son basadas en pinturas paradigmáticas de tendencias como
el Hard Edge Painting. Pinturas negras alude a la gran cantidad de
obras que llevarían este nombre y que cuestionarían las funciones pictóricas en
la modernidad. En esta propuesta se identifican artistas como Malevich, Josef
Albers, Karl Benjamin, Frank Stella, Ad.Reinhardt, Barnet Newman, entre otros.
TEXTO DE LA EXPOSICIÓN por MARÍA MARCELA VILLA:
