TALLER DE ESCRITURAS CRÍTICAS MDE15

El martes 10 de noviembre tuve la oportunidad de estar invitada a proponer una charla dentro del Taller de escrituras críticas que se organizó dentro del MDE15 y que tiene como objetivo fortalecer el papel de la escritura crítica en nuestro contexto.

Es importante destacar que la escritura crítica dentro de las artes plásticas puede tener una pluralidad de “estilos” que se han heredado de los esquemas estructurales más ortodoxos y regulados, o puede también adoptarse posiciones irregulares e irreguladas (sic), que ayudan a enriquecer la escritura crítica alejándola un poco de ser un producto puramente academicista y para un público cerrado.

El tema central de la sesión fue “Escribir el arte: Fronteras entre el academicismo y la expresividad narrativa”. Un tema que abrió una interesante discusión acerca de los modelos estilísticos y estructurales dentro de los cuales se mueve la escritura del arte. 

Se revisó de igual forma la palabra ÉTICA dentro del contexto escritural, abarcando el tema de su poca o nula presencia dentro del mundo del arte, contribuyendo para mal del sistema a la legitimación y perpetuación de instituciones, artistas, discursos y demás circunstancias gracias a la incapacidad de formar un criterio claro. 

A continuación una pequeña presentación de la sesión de Escrituras Críticas que fue dictada en la Fundación Universitaria Bellas Artes.

Fundación Universitaria Bellas ArtesFundación Universitaria Bellas Artes, Cra. 42a #48-86, Medellín, Antioquia, ColombiaOctubre / 27 / 2015 - 6:00 PM Sesiones de trabajo presencial, durante 10 semanas, con una intensidad de 2 horas semanales. En este taller los asistentes desarrollarán ejercicios de exploración narrativa alrededor de la crítica de arte.

Si bien, el taller que se propone a continuación tiene por objetivo fomentar la crítica como escenario de circulación, apropiación y crecimiento del circuito del arte local, su carácter eminentemente narrativo y escritural puede relacionarse con otros objetivos posibles de la escritura y el fomento de comentarios críticos sobre el arte en el marco del MDE15.

Exposición "Ilustraciones Femme-ninas" en Casa Tres Patios

El pasado miércoles 13 de mayo, se realizó la primera exposición del año organizada por el equipo curatorial de Casa Tres Patios, esta vez conformado por Tony Evanko su director y Jessica Rucinque, quienes se preguntaron sobre la producción artística de las mujeres en la ciudad, y quisieron investigar cuáles eran sus principales preguntas, sus enfoques conceptuales y las dinámicas que utilizaban  para formalizar sus propuestas. 

El título de la muestra nos hace creer en primera instancia, que se trata sólo de una exposición de ilustraciones, sin embargo, cuando leemos el enfoque del proyecto, nos percatamos de que la visión es mucho más arriesgada. Así, pues, la palabra “Ilustraciones” se refiere a la necesidad de mostrar y comunicar algo.

El trabajo realizado dio pie para presentar al público propuestas de artistas que recién inician su carrera, en conjunto con otras artistas de mayor trayectoria, por lo que la visión de la muestra fue, tanto equilibrada como imparcial. Las temáticas eran variadas, no todas las artistas exploraban la feminidad desde un enfoque feminista, si no que lo hacían desde su cotidianidad o la naturalidad de una visión neutra y sin prejuicios. 

“Este año en Casa Tres Patios nos hemos estado preguntando con nuestros residentes nacionales e internacionales, sobre cómo los diversos roles de las mujeres se han ido transformando en nuestra cultura, y cómo dichos cambios han traído fenómenos generalizados de violencia en contra de ellas.

Queremos seguir conversando sobre esta inquietud, y es por esto que inauguraremos este miércoles en la sede de C3P la exposición “Ilustraciones Femeninas”, curada por Tony Evanko y Jessica Rucinque, con la participación de artistas emergentes, de mediana y larga trayectoria”.

La muestra estará abierta al público hasta el 3 de junio, con horario 9 am a 6 pm.

Finalmente como invitada, fue un gusto para mi hacer parte de este proyecto, teniendo en cuenta lo importante que es al momento de realizar exposiciones con temas que abordan lo femenino o la visión de las mujeres en el medio artístico, la claridad y la seriedad en lo que se desea compartir al publico, evitando caer en discursos poco profundos y maniqueos. De igual forma, quisiera agradecer a todos los asistentes la noche de la inauguración, así como a Tony y a Jessica por las oportunidades que abren esta clase de iniciativas, de mostrar en la ciudad el trabajo de artistas de diferentes generaciones y no solo el de aquellas que tienen un grado mayor de legitimidad en un medio como este; pues la muestra permitió además, conocernos y crear vínculos con otras artistas, abriendo un diálogo y un acercamiento entre algunas de nosotras. 

Las artistas que hicieron parte de la muestra son:

Milena Contreras, Lina y Margarita Rada (Rada Diseño), María Isabel Naranjo, Carolina Henao, Ana Isabel Diez, Evelin Velásquez, Jenny Patiño y Zinayda Quiñones con quienes pude compartir ese espacio. 

Fuente de las fotografías: Casa Tres Patios:

 https://www.facebook.com/casa3patios/posts/990710027614706

ARCOTANGENTE #Galeríavirtual

¿QUÉ ES ARCOTANGENTE?

ARCOTANGENTE es un proyecto realizdo por lagaleriademagdalena que consiste básicamente en ser una galería de arte virtual Creative Commons, donde artistas de todo el mundo comparten sus obras y todo el contenido es descargable. ARCOTENGENTE propone una mirada contraria a lo que es una feria de arte, en este caso la feria ARCO-MADRID.

¿QUÉ HACEN EN LA GALERIA DE MAGDALENA?

En lagaleríademagdalena hacen uso de espacios públicos infravalorados y los convierten en galerías de arte con la condición de que todo lo que se expone se regala: #RegalosUrbanos. Ésta es una iniciativa que se ha hecho famosa en muchos lugares del mundo, con diferentes dinámicas y en distintos eventos: regalar obras de artistas en tamaño postal.

PARTICIPACIÓN:

Como se publicó en las redes sociales, la galería magdalena convocó artistas de todas las nacionalidades y de todas las edades a que hicieran parte de este proyecto; así, ajustada a los requisitos de participación, envié mis 5 propuestas y éstas las podrán encontrar disponibles en la página de ARCOTENGENTE donde podrán acceder a ellas en alta resolución, y además podrán encontrar obras de artistas en todos los medios: pintura, fotografía, collage, ilustración, performance, etc.

"The blind" Fotografía 2014

Royale Imagen digital 2013

"Gran roja" Dibujo con intervención digital, 2011

De la serie "Ornamentales"  Pintura digital

De la serie "Bajo la sombra"Fotografía de archivo con intervención digital, 2010

VIDEO "En petit format" exposición de pequeño formato en el MUA 2015

Des del 2005, el Museu de la Universitat d’Alacant ha programat exposicions en les quals s’han mostrat obres de la seua col·lecció seguint criteris temàtics, tècnics o pedagògics. Aspectes com la diversitat de l’art contemporani, l’obra sobre paper, la fotografia, la llar, la crítica social o el paisatge són algunes de les qüestions que s’han abordat fins avui.

En aquesta ocasió, es tracta de "En petit format. Col·lecció MUA", una exposició formada per obres que tenen com a denominador comú les seues petites dimensions. Per a fer-ho s'han seleccionat prop de quaranta obres realitzades per disset artistes presents en la col·lecció de la UA. Romandrà a la Sala Arcadi Blasco.