14/8/16

Manifiesto de los escritores que sólo quieren escribir





No tengo que ser famoso ni haber publicado. Para ser escritor solo necesito escribir. 
No voy a desperdiciar mi vida en una oficina para algún día retirarme y hacer lo que siempre he querido: escribir.

Escribo ahora y vivo de mi oficio. Voy a mandar a la chingada al que me diga que no se puede vivir de escribir.

No tengo que morirme de hambre para ser un gran artista.

Promocionar y vender lo que escribo no me hace una puta.

El ego no me sirve para escribir. Escucho y aprendo.

La vida es muy corta para pasar mucho tiempo sin escribir.

La vida es muy corta para escribir sobre cosas que no me importan.

No me escondo del rechazo. Acepto los golpes. Presumo las cicatrices.

Escribir es un acto salvaje. No voy a convertirlo en algo estéril que complazca al statu quo.

Escribir ilumina. No voy a oscurecerme para gustarle a los poetas malditos.

Escribo para conectar. No para aislarme en mi pedestal.

No escribo por las becas, ni los premios, ni para cogerme a nadie.

Nadie va a descubrirme y no voy a convertirme en una leyenda.

Nunca seré una leyenda.

Escribo para el presente, no para ser inmortal.

Escribo todos los días.

No le tengo terror a la página en blanco.

Escribo aunque no confíe en mí ni tenga idea de lo que estoy escribiendo.

Escribo aunque no sepa escribir.

Escribo aunque esté aterrado.

Escribo aunque haya cien mil escritores mejores que yo.

Escribo con rabia.

Escribo con amor.

Escribo con ternura.

Escribo con terror.

Escribo.

Escribo.

Escribo.

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¡Descarga el manifiesto!
 
La descarga incluye el archivo listo y preparado para impresión, archivos de alta resolución, y algunas fotos para compartir en la web o deleitarte.
¡Bájatelo, imprímelo, pégalo en las calles, en tu cuarto o en los muros de la ciudad, regálalo, rótalo, compártelo, es todo tuyo! http://bit.ly/el-manifiesto.
 


*Este MANIFIESTO hace parte de TINTA CHIDA  Un blog de escritores, para escritores y para todos aquellos curiosos de las palabras. Ellos se definen como “una comunidad de ideas y experimentos para ganarse la vida haciendo lo más chingón del mundo: escribir.”


28/7/16

REVIEW: La teoría del arte Vs la señora Goldgruber

La teoría del arte vs la señora Goldgruber
Guión y dibujo: Nicolas Mahler
Editorial SinsEntido (febrero de 2012)
Características: 128 páginas. Rústica con solapas. 15 x 21 cm.


“Los cómics me permiten huir del aburrimiento” Mahler

Voy a suponer que mis conocidos que hacen cómic habrán escuchado sobre el autor del libro que les enseñaré a continuación; si no lo identifican, este puede ser un buen momento. Le dicen el Gran Mahler, es un dibujante y fue el responsable de que cambiara toda mi perspectiva acerca del cómic. Su libro, La teoría del arte versus la señora Goldgruber llamó especialmente mi atención, porque cuando cayó en mis manos, me encontraba leyendo precisamente El círculo del arte de George Dickie, así que quise mezclar mis lecturas académicas e incluir un poco de humor entre ellas. La combinación Dickie y Mahler aunque parezca descabellada, fue de lo más agradable para mí, porque, mientras Dickie planteaba un cuestionamiento a la teoría institucional del arte analizando su “definición” ordinaria, es decir, lo que tradicionalmente la gente entiende por "arte", Mahler ejemplificaba con una sagaz e irónica crítica esta teoría y sus conceptos; era como si el personaje representado por la señora Goldgruber fuera la personificación de la teoría que cuestionaba Dickie ¡Bastante divertido!


La presentación del libro es agradable, tiene un tamaño estándar de 15 x 21 cm y en realidad, cuando lo vi por primera vez, sentí ganas de comprarlo. Es notable que el título sea algo provocador dado que siempre que aparece la frase teoría del arte, llama especialmente nuestra atención a quienes nos interesa saber ¿y esto del arte, de qué es que se trata?

La portada es una de las viñetas que aparecen en la divertida historia, que va más o menos así: la señora Goldgruber es nada menos que una funcionaria del gobierno alemán, específicamente una funcionaria en la oficina de Hacienda, a quien nuestro personaje (Mahler) deberá convencer de que su trabajo es arte, ya que debe declarar una renta ¿No se les hace familiar el caso? A partir de allí, el mismo Mahler (el libro fue basado en sucesos completamente reales) se ve en más de una encrucijada al momento de probar que su trabajo como dibujante de cómic, es tan digno de ser llamado arte como el trabajo de un pintor moderno, esto teniendo en cuenta que, para nuestra malhumorada funcionaria, su trabajo no era un trabajo que se pudiera considerar como arte según su criterio. 

Luego de unos intentos fallidos por explicar, la señora Goldgruber le dará un plazo de días para que logre reunir las pruebas suficientes que confirmen que su trabajo si es arte. La señora Goldgruber es, como crítica, un hueso duro de roer. 



NOS ENGAÑAN LAS APARIENCIAS:

Para ser franca, no voy a mentir diciendo que el libro me encantó a la primera porque tuve que mirarlo varias veces para que captara mi atención más allá del título;  sin embargo, lo asumo, es más un problema de percepción inmediata que probablemente tenemos todos los espectadores, incluso en relación con nuestro contacto con las obras de arte, en tanto que, casi siempre necesitamos la pretensión y la grandilocuencia: el ruido, el color, y la extravagancia que brille y salte frente a nuestros ojos.  Los cómics de Mahler, siento manifestarlo, no son así. Sus dibujos presentan una estética extraña y bastante austera que puede desinteresarnos en un principio si eres una persona que no está acostumbrada a leer cómics. Sin embargo, al entrar en su historia y el humor, en verdad te atrapan. (Estoy esperando Viejos maestros).  La teoría del arte Vs la señora Goldgruber puede ser un buen libro de cómic que también nos sirve como terapia mientras renegamos y nos quejamos sobre el mundo del arte, sus incoherencias y sus desmanes.


 

EL AUTOR:

Nicolas Mahler nació en 1969, vive en Viena donde trabaja como dibujante de cómics e ilustrador desde hace ya bastante tiempo. Sus cómics y viñetas se publican en periódicos y revistas como Die Zeit, NZZ am Sonntag, Frankfurter Allgemeine Zeitung y Titanic. Mahler ha recibido múltiples reconocimientos por sus numerosas creaciones. En el 2010 obtuvo el Premio Max-und-Moritz al "mejor autor de cómics en alemán".

Mahler ha producido varias adaptaciones literarias en forma de cómic, entre ellos Viejos maestros (basado en la novela de Thomas Bernhard), Alicia en Sussex (basadas en Alicia en el país de las maravillas ) y El hombre sin atributos (basado en la novela de Robert Musil ), entre otros.

Las figuras de Nicolas Mahler no tienen ojos, ni oídos, ni bocas - pero sin duda tienen carácter”


Dónde adquirirlo online:


20/3/16

Vivencias: En memoria del maestro Gabriel Restrepo Montoya


Existe una virtud especial que poseen algunas personas que uno llega a conocer en la vida. Es una virtud que reside en la sabiduría que inspira respeto y la que la irradian solo algunas almas que caminan el sendero del arte como la vida, sin el ruido estridente que trae la carrera desmedida por la el prestigio o la fama, si no, con el ánimo lleno de satisfacción al haber transitado plácidamente con todo lo que su obra les pudo ofrendar. 

El artista Gabriel Humberto Restrepo Montoya, (“Gabo”), un envigadeño cuya filosofía era “la libertad sin fronteras”; fue un maestro que inculcó en sus estudiantes la paciencia y la constancia que el arte, ese que ya no encontramos mucho por estos días, debe tener para alcanzar un estado más elevado del que le provee ser un objeto hábilmente elaborado. El oficio y, ante todo, el amor por lo que se hace, fue para él la base de una verdadera obra de arte.  Y no lo decía nunca en un sentido anacrónico, como se suele llamar a los artistas que aún creen en una buena técnica, pues siempre tuvo presente los cambios históricos de un arte ante el cual era difícil oponerse y no había por qué irritarse, pero con el cual tampoco debíamos conformaros.

El 2 de febrero en la Sala de Exposiciones Concejo de Itagüí “Ligia Pimienta Estrada” se inauguró la exposición “VIVENCIAS” un merecido homenaje donde se reunieron 12 dibujos de libreta y apuntes, 7 bastones tallados que hacen parte de su colección de 75, 17 esculturas en diversos materiales, así como herramientas de trabajo. Camilo Restrepo Zapata su hijo y curador de la muestra explica: “He seleccionado las piezas con en el interés de mostrar el proceso de creación del maestro desde un boceto, pasando a la maqueta y realización de obra con un enfoque netamente escultórico” “Gabo siempre fue un personaje incógnito, nunca le gusto exhibir sus obras ​en vida, solo llevó a cabo una exposición, pues pensaba que sus creaciones eran para su contemplar”. 
Cada una de estas obras tienen las huellas del tiempo, de saberes y pensamientos que el maestro generosamente transmitía en sus clases en la Escuela de Artes Eladio Vélez y en el Instituto de Bellas Artes (actualmente la FUBA) donde enseñó diversas técnicas por más de 35 años, pero, sobre todo, donde nos aleccionó sobre lo que era tener verdadera humanidad, algo importante para ser mejores artistas, tanto como mejores personas.

Quienes lo conocieron recuerdan sus palabras pausadas, su voz firme y siempre sin falla, una frase certera “El buen arte necesita un ingrediente principal: paciencia” decía, y luego de una pausa terminaba con un poco más de humor “O sea tener Ta-lento, que no es otra cosa que hacer las cosas con lentitud” y luego sonreía. La disciplina era fundamental para él a pesar de que fue un rebelde, decía que cuando un artista se sienta a trabajar, tiene que ser a trabajar: “He sido muy concentrado en mi trabajo… Mi obra es como una autobiografía porque todo lo que hago es un reflejo de lo que veo, lo que pienso y lo que soy” me explicaba en una ocasión cuando le pregunté sobre uno de sus bastones que tallaba con marcado estoicismo.

Sin embargo, el amor que tuvo al arte no fue un talismán para que su salud no se viera afectada, y es que era terco, nunca se protegía de los materiales con los que trabajaba porque tenía la idea de que el material y el artista debían “compaginar en serio” “nada de guantes ni esas tontadas, uno no hace las cosas con miedo, uno no tiene miedo de los materiales” afirmaba mientras amasaba el barro para preparar la clase.

“Gabo” siempre supo que morir por lo que uno ama, es la mejor forma de hacerlo, pues nunca sintió la partida como un suplicio, si no, como una inspiración.


Texto escrito para el Periódico El Mundo, en Palabra y Obra. En Memoria del maestro, 12 de febrero del 2016. 


Las cianotipias de Anna Atkins: la belleza que conjugan el arte y la ciencia

Anna Atkins (1799–1871), Dictyota dichotoma, in the young state & in fruit , from Part XI of Photographs of British Algae: Cyanotype...